深圳雍轩艺术馆展出中国书画精品—崔如琢款山水画

深圳雍轩艺术馆展出中国书画精品—崔如琢款山水画

　　 崔如琢，美籍华人，书画家、鉴赏家、收藏家。19年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。

　　 崔如琢出道甚早，学养深厚。他自幼习字，书法上深受郑诵先先生影响；及长学画，绘画上为李苦禅先生入室高足。在国内，崔如琢的作品曾多次被国家领导人当作国礼赠送给外国元首，人民大会堂、钓鱼台国宾馆、故宫博物院也多有收藏。

　　 赴美后，崔如琢的作品在国际展览中屡获艺术成就奖，并被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、台湾塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。

　　 他的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。或简朴古拙，深厚浑穆，或清新雅致，充满趣味，或淋漓酣畅，妙意横生。数丈巨幅，随意挥洒，册页小品亦精奇生动，小中见大，气势磅礴。

　　 此副作品是崔如琢款山水画，于崔如琢先生早期在美国所作，异地思乡，画如其人，情系其中，用笔浑厚，画面以墨水不为，不追求色彩的复杂变化，单纯中予人丰富的美感，使用浓墨、破墨，朴茂厚重苍中见湿，大气磅礴大巧若拙，个性显明，收放自如，无半点修铮造做之态。具有极高的收藏价值和升值空间，是现今投资收藏的热门之选。

　　 中国画的“笔墨”很难用语言表达清楚，例如，山中的空白就是画云，经过概括表现云山的精神、意态。中国画讲究诗情画意，在观赏之外更大的意义是通过留白使观看者的想象力得到更充分的发挥。

　　 中国画完全抽象是不可能的，因为中国人尊重自然，对山、树、水有深切的情感。但是会通过概括提炼用一定的图式和水墨把山水精神表现出来，虚的留白部分其实更需要精准的笔墨技巧。

　　 在中国山水中，云烟就是虚的留白部分，如果直白地把山水全部表现出来是乏味的，云烟使突出的部分更生动、集中，更有典型性，中国画运用线条勾勒出的空白和空间的想象，使观者的思想不局限于现实。

　　 当代书画和水墨进入市场的应该是画家的代表作和精品，可是现在一些非常普通的画作也流入拍场，完全没有吸引力。当代书画和新水墨在经过快速上涨后需要休息和分化，有实力的画家会有一定的抗跌性，而缺乏学术支撑的画家作品价格会快速回落。

　　 令人稍感欣慰的是，市场整体环境让艺术品经营者开始从量到质转变，这种市场不断的调整，对于艺术家的调整其实是的，市场激励着艺术家去创作更加成熟的作品，不再青睐普通的作品，慢慢地艺术家会越来越在意其在市场上流通作品的质量，这也是当代书画市场调整中一个好的结果。

　　 与此同时，买家的眼光越来越挑剔，不再是现场争夺的状态，而是完全按照作品面貌来判断，风格成熟、画面完成度高的作品成为这一板块的热点。

　　 在艺术品泡沫迸发时期，书画市场要想走向平稳。媒体、艺术家、藏家乃至大众，都应提高修养与学识，共助艺术市场走向深度与理性。

　　 目前的局势，国家经济增速达到近年来水平，一带一路建设正在展开，供给侧改革初见成效。新的收藏面孔不断涌现，新人们来到书画市场寻找商机。2017年成了中国书画市场的黄金年份。这时代聚集了所有人气和财力，令那些本来准备2016年出手的摩拳擦掌跃跃欲试的藏家们早就急不可待了。