《胡老师讲艺术品》泥人胡泥塑艺术

《胡老师讲艺术品》泥人胡泥塑艺术

　　 ，因对雕塑艺术的执着和追求，于2000年辞职创办了“碎瓦艺术品雕塑艺术创作室”，专门从事人物肖像雕塑，可在短时间内对着真人或照片塑造出神形兼备的泥塑肖像。近年来业务范围已扩大到大型城市雕塑、环境艺术雕塑、校园名人、园林小品、宗教雕塑、彩色软陶等。“江城八怪”之一，人称“糊里糊头”泥巴怪-k22胡作林（海南省艺术品）。

　　 说起与泥塑的缘分，胡作林老师不禁感叹时光荏苒，k22次接触泥塑还是孩童时期的一场闹剧。

　　 在七八岁时，胡作林患上了关节炎，疼痛难忍之时，父亲就带着他去庙里拜菩萨，祈求菩萨。久而久之，病情并无好转，年幼的他尚且顽皮，一气之下将泥菩萨在地，黄土洒落一地。

　　 村民们纷纷责怪胡作林，父子俩只好一起将菩萨修复。少年的他还不知道，从这一刻，自己就和泥巴结下了不解之缘。

　　 “自幼玩泥戎马不弃,岗位退休改行从艺。以泥会友切磋技艺，从头做起开创天地”。胡作林对泥塑的这份痴情也深深感染着他身边的人，这句话既是对他过去的总结，又是对他将来的展望和祝愿。

　　 今后上学、参军之后，胡作林都表现出了对泥塑的卓越的天赋。从初中时用泥巴造桌子、玩具，到老师发现他玩泥巴有天分，便推荐到黄陂文化馆学习，接受专业老师指点，再到参军后，获得部队里美术作品展的金奖，都对今后的泥塑生涯奠定了坚实的基础。

　　 在部队转业之后，胡作林回到了解放公园做科长，业余时间依然放不下这块泥巴，从而开始为游客、亲戚朋友塑像。正是对泥塑的这份热爱与坚持，使胡作林受到了大众的认可，众多媒体争相报道。同时他加入了民间艺术家协会、工艺美术协会等大家庭，希望自己的创作能让更多人欣赏到。此后，胡作林一心一意做泥塑，二十年如一日。

　　 2019年，荣获“武汉市第二届大城工匠”，同年被评为全国“百姓学习之星”。

　　 以前在家里创作，泥巴石膏弄得家里很脏，妻子也很不满，“这能当饭吃吗？”胡作林用了20年的泥塑创作回答了这个问题，项金国老师都惊讶于他的执着，一些美院雕塑专业学了5年的学生毕业都转行放弃了，但胡作林一直乐在其中。他收过30几位徒弟，其中6、7位徒弟都能靠手艺创业了。

　　 获得各种荣誉称号的胡老师，依然保持谦虚的态度：“一路走来，从兴趣爱好，到武汉市民间艺术的一个名片，自己成为一个工艺美术大师，我觉得自己做得还不够，还需要不断地磨练、打造自己，提升自己的文化修养，艺术水平，才能成为一个真正的大师。”

　　 一门艺术的发展，需要更多技艺精湛的手艺人来传承。好的泥塑手艺人需要了解泥巴的特性，湿度直接影响黏性，胡老师带徒弟的k22课就是和泥巴。黄土用水泡透，捶打，用湿抹布盖上就像醒面一样放一晚，第二天再和。创作的k22步是扎骨架，用铁丝，木头，钢筋等。然后将和好的泥巴堆放其上，用手捏出大致轮廓，再用泥塑刀来处理细节。

　　 除了泥塑，还有石膏、水泥、铜塑、玻璃钢、青铜、汉白玉等不同材质的创作，他说艺无止境，对自己雕塑技艺不断打磨，也在接触软陶等新材料。

　　 泥塑作为非物质文化遗产，自然是要保存其传统的性质，但是在其传承的角度，必须推陈出新，才能不被淘汰。胡老师说：“传统要坚守，也要进行创新，但是创新力度太大，传统就会被丢掉，也是不行的，一定要做到平衡。”

　　 在这相互矛盾的问题上，胡老师给出了一个完美的平衡点：要在制作工艺上保持传统技法，而反应的题材要与时俱进，进行创新，让泥塑艺术更加鲜活。

　　 作为非遗传承人，胡老师主张“见人，见物，见生活”，不能关在家里搞艺术，要让艺术面向大众。“以前这种艺术都是在工作室里进行，现在要让老百姓看到艺术品诞生的过程。”胡老师被称为“将雕塑室搬到街头的k22人”，泥塑和其他作品一样，需要活跃在大众视野下，被大家记住。

　　 胡老师有两个目标：k22是对自己的期望，作为一个艺人，要不断地提高自己的技艺，将泥塑做得栩栩如生；第二是对泥塑艺术的传承，要培养出1~2个省级工艺美术大师，2~3名非遗传承人。

　　 此外，胡老师计划举办一场大型师徒泥塑作品展，让泥塑艺术能够走进更多人的视野；其次胡老师希望有生之年能够出一本书，将泥塑技艺用图文和k21的形式传承下去，为后人留下一个精彩的泥塑世界。

　　 大家常说“北有天津泥人张，南有武汉泥人胡”，谈到泥塑难免会有人把泥人张和泥人胡拿来作对比。其实“泥人张”彩塑与胡作林老师的黄陂泥塑的风格有着很大差异，同时各有特色。泥塑艺术也要百花齐放，以更多的艺术风格给大家带来精妙绝伦的艺术作品，把传统艺术发扬光大。

　　 节目秉承“记录与发扬湖北精神，传播社会主义核心价值观”的宗旨，将邀请政治、经济、文化等各领域精英翘楚，坐而论道。节目力图穿越风云际会的有限时空，将嘉宾的人格力量和社会价值作为节目的终极呈现。